top of page
‘Διαστάσεις αυτοφροντίδας: Ο καλλιτέχνης στον ρόλο του θεραπευτή μέσω της τέχνης’.
Το πρώτο artist meeting για το 2024 θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 30 Μαρτίου με τίτλο ‘Διαστάσεις αυτοφροντίδας: Ο καλλιτέχνης στον ρόλο του θεραπευτή μέσω της τέχνης’.
Για τον ίδιο τον καλλιτέχνη, η ικανότητα (και η ανάγκη) του να κατέχει ταυτόχρονα την ιδιότητα του δημιουργού και του θεραπευτή μέσω της τέχνης, εμπεριέχει μια ευαλωτότητα και μια συναισθηματική εμπλοκή που σπάνια αναδεικνύεται.
Η συγκεκριμένη συνάντηση, με ομιλήτριες τις Λυδία Ξουράφη (performance artist & ψυχολόγος/ ψυχοθεραπεύτρια) και Μαρίνα Τσιρώνη (εικαστικό & εκπαιδευτικό τεχνών σε μονάδες ψυχικής υγείας), επικεντρώνεται στις πρακτικές αυτοφροντίδας και τους τρόπους αποσυμφόρησης που χρησιμοποιούν επαγγελματίες που δουλεύουν ανάμεσα στην τέχνη, την κοινωνία και την ψυχική υγεία.
Για τον ίδιο τον καλλιτέχνη, η ικανότητα (και η ανάγκη) του να κατέχει ταυτόχρονα την ιδιότητα του δημιουργού και του θεραπευτή μέσω της τέχνης, εμπεριέχει μια ευαλωτότητα και μια συναισθηματική εμπλοκή που σπάνια αναδεικνύεται.
Η συγκεκριμένη συνάντηση, με ομιλήτριες τις Λυδία Ξουράφη (performance artist & ψυχολόγος/ ψυχοθεραπεύτρια) και Μαρίνα Τσιρώνη (εικαστικό & εκπαιδευτικό τεχνών σε μονάδες ψυχικής υγείας), επικεντρώνεται στις πρακτικές αυτοφροντίδας και τους τρόπους αποσυμφόρησης που χρησιμοποιούν επαγγελματίες που δουλεύουν ανάμεσα στην τέχνη, την κοινωνία και την ψυχική υγεία.
Online Artist meeting
‘Η σημασία της δημιουργίας ενός ισχυρού προφίλ για επαγγελματίες του πολιτισμού & μουσειολόγους’ με τις Ελεάνα Μολώζη και Ειρήνη Μοσχόβου του Museal.gr.
Συχνά, γίνεται αναφορά για τον καταλυτικό ρόλο της δημιουργίας ενός ισχυρού προφίλ για τους καλλιτέχνες, σε ΜΜΕ και social media. Τι γίνεται όμως στην περίπτωση επαγγελματιών άλλων ειδικοτήτων που εργάζονται στον χώρο των τεχνών; Αυτή τη φορά, προγραμματίζουμε ένα διαδικτυακό artist meeting το Σάββατο 9 Δεκεμβρίου, με προσκεκλημένες ομιλήτριες τις δημιουργούς του Museal.gr, του πρώτου μουσειολογικού ιστολογίου στην Ελλάδα Ελεάνα Μολώζη και Ειρήνη Μοσχόβου με έδρα τη Θεσσαλονίκη.
Σκοπός της συγκεκριμένης θεματικής είναι αφενός να αναδείξουμε τον πολυδιάστατο και διεπιστημονικό ρόλο όλων όσων εργάζονται σε διάφορες ειδικότητες στο χώρο των τεχνών, του πολιτισμού, της πολιτιστικής κληρονομιάς και των μουσείων. Αφετέρου, επιδιώκουμε να ξεδιπλώσουμε τους τρόπους με τους οποίους μπορεί να ενισχυθεί η εικόνα και η αναγνωρισιμότητα επαγγελματιών του πολιτισμού & μουσειολόγων. Ιδιαίτερα δε, οι ελεύθεροι επαγγελματίες και οι αυτοαπασχολούμενοι στον Πολιτισμό και τις Τέχνες, καλούνται πλέον να δημιουργήσουν μια μοναδική επαγγελματική ταυτότητα, να ενισχύσουν τη φωνή τους και να συνδεθούν με το κοινό και τις τοπικές κοινότητες με ουσιαστικό τρόπο.
Με μεγάλη εμπειρία για τη δύναμη του Personal Branding, τόσο ως μουσειολόγοι, όσο και ως δημιουργοί του Museal.gr, η Ελεάνα και η Ειρήνη θα μιλήσουν για το self-branding και τα διαθέσιμα μέσα επικοινωνίας και προβολής ως μέσα ενδυνάμωσης των επαγγελματιών του χώρου των μουσείων και των πολιτιστικών οργανισμών.
Αξιοποιώντας παραδείγματα από την επαγγελματική τους εμπειρία, μαζί με τις προσκεκλημένες ομιλήτριες θα προσπαθήσουμε να απαντήσουμε σε ερωτήματα όπως:
Με ποιό τρόπο μπορεί λοιπόν να αναδειχθεί η προστιθέμενη αξία των υπηρεσιών που προσφέρουν οι μουσειολόγοι, οι υπεύθυνοι παραγωγής ή οι επιμελητές εκθέσεων σε μελλοντικούς και υπάρχοντες συνεργάτες; Ποιά είναι τα εργαλεία που χρειάζονται οι επαγγελματίες του πολιτισμού σήμερα, για να δημιουργήσουν την δική τους μοναδική επαγγελματική ταυτότητα; Πως μπορεί κάθε ελεύθερος επαγγελματίας που δραστηριοποιείται στον χώρο του πολιτισμού και των τεχνών να προωθήσει και να προβάλει αποτελεσματικά τις υπηρεσίες του/της;
Θα ακολουθήσει ανοιχτή συζήτηση με τους υπόλοιπους συμμετέχοντες, σκοπός είναι θα γίνει ανταλλαγή εμπειριών και πρακτικών για το πως κάθε επαγγελματίας επιλέγει να προβάλει τα δυνατά χαρακτηριστικά του/της, να επικοινωνήσει την προηγούμενη εμπειρία ή την εξειδίκευση που έχει, και να δημιουργήσει ένα δίκτυο με εκπροσώπους φορέων, διεθνείς πολιτιστικές ομάδες και το ίδιο το κοινό.
Προσκαλούμε μουσειολόγους, επιμελητές, επαγγελματίες του πολιτισμού που είτε βρίσκονται στα πρώτα τους βήματα είτε έχουν μεγάλη εμπειρία, να συμβάλουν στη συζήτηση και να φέρουν σκέψεις, ερωτήματα, αλλά και ιδέες.
Τη συζήτηση θα συντονίσει η Κωνσταντίνα Γεωργίου, δημιουργός του μοment creative και της αμκε ‘ανάμεσα στους μέρμηγκες’.
Πρακτικές πληροφορίες
Artist Meeting | Σάββατο 9 Δεκεμβρίου 2023, 17:00-19:30
Διαδικτυακά μέσω Google meets
Είσοδος ελεύθερη με απαραίτητη τη δήλωση συμμετοχής (βλ. πιο κάτω)
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 15 άτομα
Εmail. towardsmomentcreative@gmail.com
FB: momentcreativebyamongtheants | IG: themomentcreative
Συχνά, γίνεται αναφορά για τον καταλυτικό ρόλο της δημιουργίας ενός ισχυρού προφίλ για τους καλλιτέχνες, σε ΜΜΕ και social media. Τι γίνεται όμως στην περίπτωση επαγγελματιών άλλων ειδικοτήτων που εργάζονται στον χώρο των τεχνών; Αυτή τη φορά, προγραμματίζουμε ένα διαδικτυακό artist meeting το Σάββατο 9 Δεκεμβρίου, με προσκεκλημένες ομιλήτριες τις δημιουργούς του Museal.gr, του πρώτου μουσειολογικού ιστολογίου στην Ελλάδα Ελεάνα Μολώζη και Ειρήνη Μοσχόβου με έδρα τη Θεσσαλονίκη.
Σκοπός της συγκεκριμένης θεματικής είναι αφενός να αναδείξουμε τον πολυδιάστατο και διεπιστημονικό ρόλο όλων όσων εργάζονται σε διάφορες ειδικότητες στο χώρο των τεχνών, του πολιτισμού, της πολιτιστικής κληρονομιάς και των μουσείων. Αφετέρου, επιδιώκουμε να ξεδιπλώσουμε τους τρόπους με τους οποίους μπορεί να ενισχυθεί η εικόνα και η αναγνωρισιμότητα επαγγελματιών του πολιτισμού & μουσειολόγων. Ιδιαίτερα δε, οι ελεύθεροι επαγγελματίες και οι αυτοαπασχολούμενοι στον Πολιτισμό και τις Τέχνες, καλούνται πλέον να δημιουργήσουν μια μοναδική επαγγελματική ταυτότητα, να ενισχύσουν τη φωνή τους και να συνδεθούν με το κοινό και τις τοπικές κοινότητες με ουσιαστικό τρόπο.
Με μεγάλη εμπειρία για τη δύναμη του Personal Branding, τόσο ως μουσειολόγοι, όσο και ως δημιουργοί του Museal.gr, η Ελεάνα και η Ειρήνη θα μιλήσουν για το self-branding και τα διαθέσιμα μέσα επικοινωνίας και προβολής ως μέσα ενδυνάμωσης των επαγγελματιών του χώρου των μουσείων και των πολιτιστικών οργανισμών.
Αξιοποιώντας παραδείγματα από την επαγγελματική τους εμπειρία, μαζί με τις προσκεκλημένες ομιλήτριες θα προσπαθήσουμε να απαντήσουμε σε ερωτήματα όπως:
Με ποιό τρόπο μπορεί λοιπόν να αναδειχθεί η προστιθέμενη αξία των υπηρεσιών που προσφέρουν οι μουσειολόγοι, οι υπεύθυνοι παραγωγής ή οι επιμελητές εκθέσεων σε μελλοντικούς και υπάρχοντες συνεργάτες; Ποιά είναι τα εργαλεία που χρειάζονται οι επαγγελματίες του πολιτισμού σήμερα, για να δημιουργήσουν την δική τους μοναδική επαγγελματική ταυτότητα; Πως μπορεί κάθε ελεύθερος επαγγελματίας που δραστηριοποιείται στον χώρο του πολιτισμού και των τεχνών να προωθήσει και να προβάλει αποτελεσματικά τις υπηρεσίες του/της;
Θα ακολουθήσει ανοιχτή συζήτηση με τους υπόλοιπους συμμετέχοντες, σκοπός είναι θα γίνει ανταλλαγή εμπειριών και πρακτικών για το πως κάθε επαγγελματίας επιλέγει να προβάλει τα δυνατά χαρακτηριστικά του/της, να επικοινωνήσει την προηγούμενη εμπειρία ή την εξειδίκευση που έχει, και να δημιουργήσει ένα δίκτυο με εκπροσώπους φορέων, διεθνείς πολιτιστικές ομάδες και το ίδιο το κοινό.
Προσκαλούμε μουσειολόγους, επιμελητές, επαγγελματίες του πολιτισμού που είτε βρίσκονται στα πρώτα τους βήματα είτε έχουν μεγάλη εμπειρία, να συμβάλουν στη συζήτηση και να φέρουν σκέψεις, ερωτήματα, αλλά και ιδέες.
Τη συζήτηση θα συντονίσει η Κωνσταντίνα Γεωργίου, δημιουργός του μοment creative και της αμκε ‘ανάμεσα στους μέρμηγκες’.
Πρακτικές πληροφορίες
Artist Meeting | Σάββατο 9 Δεκεμβρίου 2023, 17:00-19:30
Διαδικτυακά μέσω Google meets
Είσοδος ελεύθερη με απαραίτητη τη δήλωση συμμετοχής (βλ. πιο κάτω)
Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 15 άτομα
Εmail. towardsmomentcreative@gmail.com
FB: momentcreativebyamongtheants | IG: themomentcreative
Η καλλιτεχνική έκφραση & δημιουργία σε αρχαιολογικούς χώρους
Μετά από τρεις επιτυχημένες και πλέον εποικοδομητικές συναντήσεις με τη συμμετοχή περισσότερων από 60 καλλιτέχνες και επαγγελματίες από τον χώρο του πολιτισμού, το μoment creative διοργάνωσε το 4ο artist meeting στο πάρκο της Ακαδημίας Πλάτωνος με θέμα την καλλιτεχνική έκφραση και δημιουργία σε αρχαιολογικούς χώρους.
Πρόκειται για το δεύτερο μέρος μιας θεματικής, που ακολουθεί τη συζήτηση του Ιουνίου για την καλλιτεχνική δημιουργία στο αστικό τοπίο. Το artist meeting εστίασε σε καλλιτεχνικά και πρακτικά ζητήματα που άπτονται της δημιουργίας καλλιτεχνικών έργων σε αρχαιολογικούς χώρους της Ελλάδας.
Προσκεκλημένοι ομιλητές στο 4ο artist meeting ήταν οι αρχαιολόγοι και ηθοποιοί Ευθύμης Θέου (Βερολίνο/Αθήνα) και Ηλέκτρα Αγγελοπούλου (Αθήνα).
Με τη διπλή ιδιότητα τους, ο Ευθύμης και η Ηλέκτρα μίλησαν για την εμπειρία της ανασκαφής ως αφετηρία για μια αλληλεπίδραση με την εκάστοτε τοπική κοινότητα, και για το πώς η διερεύνηση του αρχαιολογικού υλικού μπορεί να αποτελέσει βάση για τη δημιουργία site specific έργων τα οποία εμπλέκουν δραματουργικά το παρόν με το παρελθόν.
Μέσα από παραδείγματα και πρόσφατες παραγωγές των καλλιτεχνών συζητήθηκε σε ποιο βαθμό ένας αρχαιολογικός χώρος ή ένας τόπος με ιστορική και πολιτιστική κληρονομιά αποτελεί αφορμή για να δημιουργηθεί μια καλλιτεχνική ιδέα που αγκαλιάζει προσωπικά και συλλογικά βιώματα, κομμάτια της δημόσιας ιστορίας ενός τόπου από το παρελθόν μέχρι σήμερα.
Πρόκειται για το δεύτερο μέρος μιας θεματικής, που ακολουθεί τη συζήτηση του Ιουνίου για την καλλιτεχνική δημιουργία στο αστικό τοπίο. Το artist meeting εστίασε σε καλλιτεχνικά και πρακτικά ζητήματα που άπτονται της δημιουργίας καλλιτεχνικών έργων σε αρχαιολογικούς χώρους της Ελλάδας.
Προσκεκλημένοι ομιλητές στο 4ο artist meeting ήταν οι αρχαιολόγοι και ηθοποιοί Ευθύμης Θέου (Βερολίνο/Αθήνα) και Ηλέκτρα Αγγελοπούλου (Αθήνα).
Με τη διπλή ιδιότητα τους, ο Ευθύμης και η Ηλέκτρα μίλησαν για την εμπειρία της ανασκαφής ως αφετηρία για μια αλληλεπίδραση με την εκάστοτε τοπική κοινότητα, και για το πώς η διερεύνηση του αρχαιολογικού υλικού μπορεί να αποτελέσει βάση για τη δημιουργία site specific έργων τα οποία εμπλέκουν δραματουργικά το παρόν με το παρελθόν.
Μέσα από παραδείγματα και πρόσφατες παραγωγές των καλλιτεχνών συζητήθηκε σε ποιο βαθμό ένας αρχαιολογικός χώρος ή ένας τόπος με ιστορική και πολιτιστική κληρονομιά αποτελεί αφορμή για να δημιουργηθεί μια καλλιτεχνική ιδέα που αγκαλιάζει προσωπικά και συλλογικά βιώματα, κομμάτια της δημόσιας ιστορίας ενός τόπου από το παρελθόν μέχρι σήμερα.
H καλλιτεχνική έκφραση και δημιουργία στον δημόσιο χώρο
Στο πάρκο της Ακαδημίας Πλάτωνος προσκεκλημένες ομιλήτριες ήταν η Βίκυ Αγγελίδου, συν-δημιουργός του Closed Eyes Festival (Tilburg) και Pocket Dance Festival (Θεσσαλονίκη) και η Φιλία Μηλιδάκη, επιμελήτρια του Eye's Walk Digital Festival (Σύρος).
Μέσα από την έρευνα, την εμπειρία και το όραμα τους για τον δημόσιο χώρο, οι δύο προσκεκλημένες ομιλήτριες ανέδειξαν με πιο τρόπο η τέχνη μας προσκαλεί να επαναπροσδιορίσουμε τη σχέση μας με το αστικό τοπίο, με την πλατεία ή το πάρκο της γειτονιάς μας, ή ακόμα και με ένα μέρος βαρύνουσας ιστορικής σημασίας το οποίο δεν έχουμε επισκεφθεί ποτέ.
Μέσα από παραδείγματα έγινε αναφορά στην αξιοποίηση του αστικού τοπίου ως πηγή έμπνευσης, στη σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στους καλλιτέχνες και τους κατοίκους μιας περιοχής, τους τρόπους με τους οποίους η τέχνη γίνεται σημείο συνάντησης με την κοινωνία, και στο πως -και εάν- τελικά ένα έργο μπορεί να παρέμβει με φαντασία και ευαισθησία στην καθημερινότητα του τόπου που μας φιλοξενεί.
Μέσα από την έρευνα, την εμπειρία και το όραμα τους για τον δημόσιο χώρο, οι δύο προσκεκλημένες ομιλήτριες ανέδειξαν με πιο τρόπο η τέχνη μας προσκαλεί να επαναπροσδιορίσουμε τη σχέση μας με το αστικό τοπίο, με την πλατεία ή το πάρκο της γειτονιάς μας, ή ακόμα και με ένα μέρος βαρύνουσας ιστορικής σημασίας το οποίο δεν έχουμε επισκεφθεί ποτέ.
Μέσα από παραδείγματα έγινε αναφορά στην αξιοποίηση του αστικού τοπίου ως πηγή έμπνευσης, στη σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στους καλλιτέχνες και τους κατοίκους μιας περιοχής, τους τρόπους με τους οποίους η τέχνη γίνεται σημείο συνάντησης με την κοινωνία, και στο πως -και εάν- τελικά ένα έργο μπορεί να παρέμβει με φαντασία και ευαισθησία στην καθημερινότητα του τόπου που μας φιλοξενεί.
Kαλλιτέχνες σε μετάβαση: τρόποι [επανα]σύνδεσης με την εγχώρια καλλιτεχνική κοινότητα
O στόχος της συνάντησης ήταν να αναδείξει μερικά χρήσιμα βήματα που μπορεί να βοηθήσουν στην εξοικείωση με τον τρόπο λειτουργίας του χώρου των τεχνών στην Ελλάδα: Ποιά είναι τα διαθέσιμα εργαλεία για να αναζητήσουμε χρηματοδοτικά προγράμματα; Πώς γίνεται η δικτύωση με ελληνικές ομάδες και χώρους πολιτισμού; Κατά πόσο η γνώση της ελληνικής γλώσσας αποτελεί απαραίτητο εργαλείο στην ένταξη μας στην καλλιτεχνική κοινότητα;
Παράλληλα, αναφερθήκαμε στην καθοριστική σημασία που έχει η διατήρηση των διαύλων επικοινωνίας και συνεργασίας με φορείς και καλλιτέχνες από τις χώρες του εξωτερικού από τις οποίες ερχόμαστε.
Προσκεκλημένες ομιλήτριες στο 2ο artist meeting ήταν η Ελληνίδα χορογράφος Αθανασία Κανελλοπούλου και η Γαλλίδα καλλιτέχνης Eve Ganneau. Η Αθανασία μετά από πολλά χρόνια καλλιτεχνικής δημιουργίας και συνεργασίας με μερικές από τις πιο σημαντικές ομάδες χορού παγκοσμίως δρομολόγησε την επιστροφή της στην Ελλάδα. Η Eve τα τελευταία 15 χρόνια δραστηριοποιείται στην Ευρώπη ως χορεύτρια, δασκάλα χορού και χορογράφος, και επιθυμία της είναι να έχει καλλιτεχνική βάση σε Αθήνα και Μασσαλία.
Παράλληλα, αναφερθήκαμε στην καθοριστική σημασία που έχει η διατήρηση των διαύλων επικοινωνίας και συνεργασίας με φορείς και καλλιτέχνες από τις χώρες του εξωτερικού από τις οποίες ερχόμαστε.
Προσκεκλημένες ομιλήτριες στο 2ο artist meeting ήταν η Ελληνίδα χορογράφος Αθανασία Κανελλοπούλου και η Γαλλίδα καλλιτέχνης Eve Ganneau. Η Αθανασία μετά από πολλά χρόνια καλλιτεχνικής δημιουργίας και συνεργασίας με μερικές από τις πιο σημαντικές ομάδες χορού παγκοσμίως δρομολόγησε την επιστροφή της στην Ελλάδα. Η Eve τα τελευταία 15 χρόνια δραστηριοποιείται στην Ευρώπη ως χορεύτρια, δασκάλα χορού και χορογράφος, και επιθυμία της είναι να έχει καλλιτεχνική βάση σε Αθήνα και Μασσαλία.
Aυτοχρηματοδοτούμενα καλλιτεχνικά projects
Η καλλιτέχνις Ντόρις Λαμπρινού και η Κωνσταντίνα Γεωργίου (δημιουργός του μC) μίλησαν μέσα από την εμπειρία τους για το πόσο βοηθάει τελικά να αυτοχρηματοδοτούμε τις ιδέες και τα καλλιτεχνικά projects μας, πόσο χρόνο καταλαμβάνει από τη δημιουργική διαδικασία και πώς τελικά παίρνουμε την απόφαση να κάνουμε ένα τέτοιο βήμα.
Η Ντόρις μοιράστηκε την εμπειρία της ως καλλιτέχνις και η Κωνσταντίνα ως υπεύθυνη παραγωγής, με στόχο να ακολουθήσει μία ανοιχτή συζήτηση με τους υπόλοιπους παρευρισκόμενους.
Τη συζήτηση συντόνισε η Αγγελίνα Λυκόγιαννη, βασική συνεργάτις της ομάδας ‘Ανάμεσα στους Μέρμηγκες’.
Η Ντόρις μοιράστηκε την εμπειρία της ως καλλιτέχνις και η Κωνσταντίνα ως υπεύθυνη παραγωγής, με στόχο να ακολουθήσει μία ανοιχτή συζήτηση με τους υπόλοιπους παρευρισκόμενους.
Τη συζήτηση συντόνισε η Αγγελίνα Λυκόγιαννη, βασική συνεργάτις της ομάδας ‘Ανάμεσα στους Μέρμηγκες’.
bottom of page